Luisa Bel Cardoso
Luisa is a Brazilian filmmaker, stop motion artist, and set designer. She is located in Berkeley, California and has a BFA in Animation from California College of the Arts.
Her work is inspired by my multicultural upbringing, reflecting her experience moving to the USA and all that was left behind and gained through this experience.
Centering on themes of displacement and belonging, her work explores the interplay of materiality and memory, finding and nurturing connections, as well as care and empathy as radical ways of being.
A key concept in her work is Saudade, a Brazilian term for longing for what is absent. It is a noun, not a verb, something you carry with you—a bittersweet pain, but also a nourishing love for “home”. Luisa's work is a materialization of her dreams, as a way to fill an absence and connect to roots by highlighting craft and process.
Luisa's student films have been screened and received awards at multiple festivals. She has previously interned at Mystery Meat Media, the Oakland-based studio responsible for the stop motion sequences in Boots Riley’s films, and completed internships in set construction at Cal Scenic and Scenic Inc., East Bay studios specializing in theater and opera sets.
Luisa's first film, NEMO, a music video for the band Career Woman, was featured in Butte Film Festival 2024, ICONA Animation Festival 2024 and First-Time Filmmaker Sessions Volume 4 2024. In 2025, Nemo had its Brazilian premiere at the 24th Children's Cinema Festival in Florianópolis, Luisa's hometown.
Her film Miau Mau, a short about her mischievous cat, received the Society for Illustrators Award for Excellence in Animation and Jury's Winner for Sessions Volume 1 at the Lift-Off Season Awards. Miau Mau also screened at the 2025 BAMPFA Student Film Festival.
Her senior thesis film, Sopinha, has just entered the festival circuit, screening at the Roxie Mixtape #9 and receiving Best Student Film and Best Film award at the Love Lives in SF 2026 Film Festival.
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Luisa Bel é uma cineasta, artista de stop-motion e cenógrafa brasileira. Ela reside em Berkeley, Califórnia, e é bacharel em Animação pela California College of the Arts.
Seu trabalho é inspirado em sua vivência multicultural, refletindo a experiência de se mudar para os EUA e tudo o que foi deixado para trás e conquistado ao longo desse processo.
Focando em temas como deslocamento e pertencimento, suas obras exploram a interação entre materialidade e memória, a busca e o cultivo de conexões, bem como o cuidado e a empatia como formas radicais de existir.
Um conceito central em suas obras é Saudade. Por meio de suas obras, Luisa Bel materializa seus sonhos, como uma forma de preencher ausências e conectar-se às suas raízes, valorizando o trabalho artesanal e o processo artistico.
Os filmes produzidos por Luisa durante sua formação já foram exibidos e premiados em diversos festivais. Ela estagiou na Mystery Meat Media, estúdio sediado em Oakland responsável pelas sequências em stop-motion dos filmes de Boots Riley, e realizou estágios em construção de cenários na Cal Scenic e na Scenic Inc., estúdios especializados em cenografia para teatro e ópera.
O primeiro filme de Luisa, *NEMO* — um videoclipe para a banda Career Woman —, foi selecionado para o Butte Film Festival (2024), o ICONA Animation Festival (2024) e o First-Time Filmmaker Sessions Volume 4 (2024). Em 2025, *Nemo* teve sua estreia brasileira no 24º Festival de Cinema Infantil de Florianópolis, cidade natal da artista.
Seu filme *Miau Mau*, um curta sobre seu gato travesso, recebeu o prêmio *Society for Illustrators Award for Excellence in Animation* e foi escolhido pelo júri como vencedor do *Sessions Volume 1* no Lift-Off Season Awards. *Miau Mau* também foi exibido no BAMPFA Student Film Festival de 2025.
Seu filme de conclusão de curso, *Sopinha*, acaba de entrar no circuito de festivais, tendo sido exibido no Roxie Mixtape #9 e conquistado os prêmios de Melhor Filme Estudantil e Melhor Filme no Love Lives in SF Film Festival (2026).